Se trata de una exposición-venta internacional compuesta por obras de 50 etnias que han sido colectadas en mas de 15 países africanos por los Misioneros de Africa ( Padres Blancos )
Los misioneros de Africa ( Padres Blancos ) nos hacemos los transmisores del mensaje de este arte del continente negro, que, como todo verdadero arte, une a los pueblos ya que todos nos encontramos en esa sustancia espiritual que nos es común.
Para pagar esa deuda de sangre que la humanidad tiene con la Madre-Äfrica no basta aquello de: " No me des un pez ( paternalismo ) enséñame a pescar ( como si fuésemos los maestros de la humanidad y los otros fueran tontos )". Hagamos verdadero diálogo intercultural y acabemos con tanto prejuicio étnico que nos impide ser libres para liberar. Africa hoy no quiere limosnas aspirina para tranquilizar las conciencias. "Compra los peces que yo pesco". Comercio justo y solidario.
Hasta principios del siglo XX se consideró el arte africano como inferior. Se pensaba que la técnica condiciona el arte. Se concluía que la inferioridad técnica de una cultura implica una inferioridad artística. A lo más se le podía conceder un lugar entre la magia, la brujería o la artesanía.
Los artistas de principios del siglo pasado ponen las cosas en su sitio: no hay relación entre lo que nosotros llamamos técnica y arte. Una máscara y una estatua del continente negro existen en si mismas. Picasso, Matisse, Derain, Brancusi, Gonzalez y tantos otros contemplando las esculturas y máscaras africanas encontraron una respuesta a sus problemas plásticos. Lo que llamamos arte moderno es el gran deudor de las máscaras Fang, Dan, Kota, Grebo y tantas otras expresiones plásticas africanas sin olvidar las estatuas y fetiches del Congo, Costa de Marfil y más y más y mucho más. Si los occidentales tirásemos ese complejo de superioridad reconoceríamos que el arte ritual africano generó los principios de una estética nueva. Ya es hora de revisar la historia de la modernidad, que relega a una marginación próxima a la nada al arte de África.
En 1907 Picasso visitó el museo de etnografía del Trocadero en París : " Era desagradable. El mercado de viejo. El hedor. Estaba solo, quería irme. Y no me iba. Me quedé. Comprendí que era importante: me pasaba algo ¿no?. Las máscaras no eran como otras esculturas...los espíritus...los fetiches..., el inconsciente, la emoción, todo es lo mismo. Lo comprendí porque era pintor...Les demoiselles d´Avignon debió ocurrírseme aquel día". Picasso supo impregnarse del espíritu de las formas y captar la extraordinaria lección de libertad que esas artes proponen para el tratamiento del cuerpo humano, de la naturaleza y del mundo de las fuerzas inmateriales.
El artista negro-africano no suele representar el movimiento porque no quiere romper el silencio ni la serenidad de la obra. Normalmente opta por unas formas fijas que dentro de sus límites dan una gran riqueza de fantasía creadora.
El arte de Africa negra no es utilitario. Es profundamente vital y social. Es un arte con intención mágica y destino misterioso que habla a todas las facultades inmateriales, sensibles y sensoriales. Poco importan las formas dispares y las inexactitudes matemáticas. No se trata de emanaciones de una fantasía individual sino de impresionantes testimonios de comunidades enteras que así expresan sus creencias sobre la vida y la muerte.
Partiendo de una cosmología africana el hombre vive en comunión vital y total con la naturaleza. El ser humano está en ella como un viviente entre vivientes. Pero todo individual y colectivamente tiene su espíritu. Hay correlación y comunión entre los vivientes, los muertos vivos, los antepasados, las fuerzas de la naturaleza y los espíritus.
Se trata de una exposición-venta internacional compuesta por obras de 50 etnias que han sido colectadas en mas de 15 países africanos por los Misioneros de Africa ( Padres Blancos )