ARTE DE AFRICA NEGRA: AFRICARTE

(MÁSCARAS,TALLAS,FETICHES DE AFRICA NEGRA)

Hasta principios del siglo XX se consideró el arte africano como inferior. Se pensaba que la técnica condiciona el arte. Se concluía que la inferioridad técnica de una cultura implica una inferioridad artística. A lo más se le podía conceder un lugar entre la magia, la brujería o la artesanía.

Los artistas de principios del siglo pasado ponen las cosas en su sitio: no hay relación entre lo que nosotros llamamos técnica y arte. Una máscara y una estatua del continente negro existen en si mismas. Picasso, Matisse, Derain, Brancusi, Gonzalez y tantos otros contemplando las esculturas y máscaras africanas encontraron una respuesta a sus problemas plásticos.

Lo que llamamos arte moderno es el gran deudor de las máscaras Fang, Dan, Kota, Grebo y tantas otras expresiones plásticas africanas sin olvidar las estatuas y fetiches del Congo, Costa de Marfil y más y más y mucho más. Si los occidentales tirásemos ese complejo de superioridad reconoceríamos que el arte ritual africano generó los principios de una estética nueva. Ya es hora de revisar la historia de la modernidad, que relega a una marginación próxima a la nada al arte de África.

En 1907 Picasso visitó el museo de etnografía del Trocadero en París : " Era desagradable. El mercado de viejo. El hedor. Estaba solo, quería irme. Y no me iba. Me quedé. Comprendí que era importante: me pasaba algo ¿no?. Las máscaras no eran como otras esculturas...los espíritus...los fetiches..., el inconsciente, la emoción, todo es lo mismo. Lo comprendí porque era pintor...Les demoiselles d´Avignon debió ocurrírseme aquel día". Picasso supo impregnarse del espíritu de las formas y captar la extraordinaria lección de libertad que esas artes proponen para el tratamiento del cuerpo humano, de la naturaleza y del mundo de las fuerzas inmateriales.